Fui a ver la película Sirat el 18/09/2025 a las 19:50 en los cines Compostela. Sin embargo, no tuve la oportunidad de pararme a pensar en ella y analizarla hasta el día que escribo esto (23/09/2025). Tras verla, mi sensación fue extraña, similar a cuando vi películas como Poor Things o Jurassic World: Rebirth: una sensación de incomprensión mezclada con un leve pensamiento heurístico. En el caso de Sirat, pensé: “De acuerdo, he visto una película que trata de contarte algo a través de sensaciones más que mediante un guion”. ¿Quiere decir esto que es buena? No necesariamente. Luego me dije: “Vale, hay planos muy buenos, situaciones interesantes y un sonido increíble, pero los actores no me convencen y la historia me deja con la sensación de que falta algo”.
Desde entonces, he escuchado opiniones variadas; cosa normal, pues es de primero de arte entender que, para gustos, colores, y que las críticas pueden venir tanto de expertos como de personas sin mucho conocimiento. Es cierto que algunas críticas negativas se basaban en opiniones vacías en vez de opiniones con unos fundamentos sólidos, lo cual me hizo sentir que esta obra era la típica que era buena en sentido artístico, pero que para el público común que busca un entretenimiento de una hora y.. lo encuentra nefasta.
El día que sucedió la charla de la que hablaré más adelante, estaba trabajando en el estudio con un compañero y, por algún motivo, surgió el tema de la película. Cierto es que ya había reflexionado sobre Sirat, pero lo dejamos para después.
Óliver Laxe, director de Sirat
Sirat es un largometraje español de 114 minutos dirigido por Óliver Laxe y coescrito por él y Santiago Fillol.
Sinopsis (Filmaffinity España):
Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos buscando a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas interminables. Reparten su foto una y otra vez, rodeados de música electrónica y de un tipo de ibertad desconocida. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos hasta una última fiesta en el desierto, donde esperan encontrar a la joven.
Una opinión que leí recientemente en Vogue Spain decía:
“Sirat o la necesidad de tomarse un tiempo para saber si ciertas películas te han gustado o no”.
(Bárbara Arena, 20 de junio de 2025)
Esto me parece muy cierto. Mi profesor de sociología decía algo similar:
“A problemas complejos, respuestas completas.”
(Dr. Francisco Eduardo Haz Gómez, USC, 2025)
Escuché por primera vez sobre esta película a principios de verano. La idea de que un gallego causara tanto revuelo me llenó de alegría. Tras pasar el verano, escuché opiniones excelentes, como si se tratase de una película al nivel de Kubrick, y en septiembre se anunció que Sirat representaría a España en los Oscar 2026.
Experiencia en el cine
Fuimos al cine Compostela (Rúa de Ramón Piñeiro, 3, Santiago de Compostela). Al entrar, ya iba condicionado por lo escuchado a lo largo del tiempo: esperaba una obra maestra y quería fijarme en los detalles más pequeños, especialmente porque sé que ciertos directores de cine experimental incluyen mensajes o detalles subliminales en escenas muy breves.
La película me recordó a Poor Things o The Substance: música trance, planos de montañas, tratando de sumergir al espectador en ese universo ficticio.
Sirat comienza sin un tanto peculiar, saltándose el contexto y comenzando ya en una búsqueda; padre e hijo ya están en Marruecos, buscando a su hija. La narrativa se desarrolla mediante planos y sensaciones más que con diálogos o guion convencional.
Cuando llega el ejército marroquí para dispersar la fiesta, (que luego descubrimos que la situación está relacionada con el inicio de una Tercera Guerra Mundial).
La historia se centra en la búsqueda de la hija y en el vínculo con los demás personajes, aunque solo logramos conectar emocionalmente con quienes intentan ayudar (el grupo de raveros).
El primer momento de alerta llega cuando. Cuando estes se encuentran en una situación complicada porque uno de los vehículos del grupo era incapaz de salir de un bache, el padre sale ayudar mientras que el hijo se encuentra jugando con el perro, el padre lo manda al coche y ya desde un momento temprano podemos anticiparnos a lo que va a suceder, y así es, el vehículo empieza ir hacia atrás y tanto el perro como el hijo mueren.
En ese momento ves reaccionar al grupo de gente que quería ayudarlos de una forma más realista que el padre, el cuál parece intentar expresar esa perdida, siendo poco sentimental o menos reaccionaria al hecho de que el coche se fuera para atrás que aun anticipándolo, sorprendió más al espectador que el sentimiento de pérdida del padre con el cuál deberíamos empatizar.
Tras ello, llegamos a un punto en el que el padre se separa del grupo y queda inconsciente en mitad de la nada, después de ello el grupo trata de hacerle sentir mejor dándole una bebida y poniendo música Trance como en la Rave, en este momento el grupo baila y el padre eufórico se pone a llorar. Hasta que de repente una de las del grupo, explota, de primeras es una sorpresa para el espectador ya que te quedas seco. Cierto es que ese método de sorpresa de matar un personaje tan repentinamente es algo que me gusta especialmente en determinadas películas como en películas bélicas, de acción y un largo etc…
A continuación, el que era compañero de esta, también muere por la explosión de una mina, siendo la siguiente reacción del espectador de sorpresa. Luego se crea una situación de incertidumbre, que se soluciona sinceramente de una forma un tanto desesperada en comparación en otras películas en la que se encuentran en una situación de estar atrapados en un campo de minas. ¿Es posible que sea algo lógico por ser las personas que eran y en la situación en la que se encontraban? Sinceramente, no lo sé.
Pues la forma de solucionarlo fue accionar el pedal de ambos vehículos que les quedaban y probar donde había minas, para así llegar a una montaña rocosa.
Tras uno lograr avanzar bastante, el otro vehículo tras seguir en línea recta un rato, este se desplaza hacia otro lado y ellos quedándose casi sin opciones de salir.
En un momento el padre, supongo que desesperado por la situación en la que se encontraba tras perder el hijo y un sentimiento de seguramente no encontrar a su hija. Se dispone a caminar en línea recta hasta un cúmulo de piedras. Y lo consigue, tras el uno de los 3 que quedan se dispone a seguirle y después de unos pasos, también muere. Luego quedan el padre y otros dos, la pareja se dispone a ir caminando también a ciegas, y llegan sin problema alguno.
A continuación de eso echan la mirada atrás así viendo los cuerpos y los coches ardiendo.
La película finaliza poco después con una trama sin completar y con incertidumbre de si llega a encontrar a la hija o que estaba pasando en el mundo en ese momento.
Al salir del cine quede algo confuso, y note que ciertamente me había gustado algunas cosas y otras no tanto, con lo cual en la APP de Letterboxd, me decidí a poner una puntuación de cuatro sobre cinco. Expresando como pensamiento heurístico: que me gustaba, pero los actores no me llegaban a convencer.
E ahí la charla que tuve en cuestión: Sacando la trama de la película que de ella hablaré después, hablamos principalmente de lo que es la producción de esta y la crítica hacia ella.
Creo que es irrefutable decir que el arte siempre tiene un contexto político. Y, sobre todo, crítico un aspecto de esta en particular.
Recientemente ocurrió algo similar con otra producción:
“Bardem, Bollaín y Sorogoyen contra Christopher Nolan por su rodaje de ‘La Odisea’ en el Sáhara Occidental Recriminan al director por “no pedir permiso a los saharauis, sino a las fuerzas de la ocupación” marroquíes”
(Adrián Masa de Vega. RTVE, 05.08.2025)
¿Qué tiene que ver esto con Sirat? Pues, si buscáis dónde se rodó, además de ser grabada en territorio español, también se realizó en el sureste de Marruecos. Y esto es lo que quiero señalar.
Resulta problemático y éticamente cuestionable grabar en un país que está ocupando otro, como en este caso Marruecos con el Sáhara Occidental. Aunque la producción no se filmara en el territorio ocupado directamente, trabajar en un país que mantiene una ocupación implica, al menos de manera indirecta normalizar o beneficiarse de un régimen que vulnera derechos y controla un territorio ajeno. Esto demuestra la importancia de considerar no solo el valor artístico o estético de una obra, sino también el contexto político y moral del lugar en el que se realiza.
Y porque este análisis es: “Cómo el cine de autor se volvió burgués” El título apunta a una transformación profunda dentro del arte y la cultura contemporánea. Originalmente, muchas obras y creaciones se concebían desde una perspectiva de autor libre, con la intención crítica o
experimental. Sin embargo, con el tiempo, estas producciones han sido absorbidas por la lógica del mercado y los gustos de la clase media-alta, convirtiéndose en un producto más del consumo cultural burgués.
Lo que antes buscaba cuestionar, provocar o explorar nuevas formas de expresión, a menudo terminan adaptándose a un marco seguro, comercial y socialmente aceptable, perdiendo así parte de su potencia crítica. Este título busca precisamente evidenciar esa tensión: cómo la creatividad individual puede ser domesticada y transformada en algo que refleja, en última instancia, valores y preferencias burguesas.
Miguel Ángel Fernández Schot (Alias: Mike Schot)
Realizador de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos
